cARTEm Cómics Unveils April 16 2026 Integral Edition of Kraken
cARTEm Cómics prepara una edición integral para recuperar Kraken, el clásico del cómic español creado por Antonio Segura y Jordi Bernet, con la que vuelve a ponerse en circulación una obra que, pese a nacer en los años ochenta, mantiene una lectura incómodamente actual. La publicación está fechada para el 16 de abril de 2026, correrá a cargo de cARTEm Cómics y llegará en tapa dura con 188 páginas, bajo el ISBN 979-13-88003-04-2.
Una criatura nacida de la realidad
Aunque muchas veces se ha etiquetado como ciencia ficción, Segura explicó que Kraken surgía, en realidad, de los “desechos” de la sociedad contemporánea. Las historias se alimentaban de sucesos habituales en los periódicos: mafias, clínicas abortistas ilegales, corrupción política y policial, terrorismo, narcotráfico y lo que se conocía como “guerra sucia”. Esa mezcla de miseria social serviría de base para una criatura inspirada tanto en la mitología árabe como en leyendas escandinavas.
De su debut en una revista corta a su vida en Zona 84
El personaje debutó en el tercer número de Metropol, una revista que apenas llegó a doce entregas, aunque reunió a autores relevantes del cómic español del momento. Tras la desaparición de esa cabecera, las aventuras del monstruo encontraron continuidad en Zona 84, una publicación emblemática de Toutain Editor que buscaba ofrecer historieta adulta con mayor ambición y libertad. Allí se mantuvo en formato seriado hasta que, posteriormente, el material se recopiló en varios álbumes.
Qué incluye la edición integral de cARTEm
La nueva recuperación de cARTEm Cómics reúne todo el material en una propuesta “integral” pensada para que la lectura funcione como algo más que un simple rescate. El volumen incorpora las historias originales, una aventura adicional, abundante material complementario y una serie de textos escritos por el propio Segura que amplían el contexto de la obra.
Los textos no se plantean como extras decorativos: funcionan como una guía para entender el origen de la serie y la conexión entre Kraken y la realidad de su tiempo.
Las cloacas como metáfora social
En el centro de la trama hay una unidad especial de policía encargada de patrullar las cloacas de una gran ciudad. El inframundo subterráneo, lejos de ser un espacio abandonado, aparece como refugio de delincuentes y marginados, y como un lugar donde la sociedad oculta lo que prefiere no ver. Sin embargo, entre túneles inundados y galerías oscuras también se instala una presencia monstruosa con resonancias lovecraftianas, que parece alimentarse de la corrupción, la violencia y la maldad de quienes se cruzan en su camino.
La serie puede leerse como aventuras con tono policíaco y elementos de terror, pero debajo se sostiene una crítica social. Las investigaciones lideradas por Dante sirven a Segura para denunciar mecanismos de un sistema político, económico y mediático que perpetúa desigualdades y sacrifica a los más débiles en favor de quienes concentran el poder. En ese sentido, las cloacas operan como metáfora de lo que la sociedad intenta esconder, aunque acabe formando parte inseparable de ella.
La idea se refuerza desde los textos incluidos: el monstruo no sería solo ficción, sino la materialización de la podredumbre moral creada por el propio entorno social. Esa conexión convierte al Kraken en una de las metáforas más contundentes del cómic español.
Además, la obra subraya su vigencia: muchas de las preocupaciones reflejadas por Segura en los años ochenta siguen presentes hoy, otorgando a la lectura una actualidad que sorprende.
Una época irrepetible para el cómic adulto
La edición también busca preservar el espíritu de un ecosistema editorial donde las revistas para adultos permitían experimentar con más libertad temática y formal. Kraken aparece como un producto directo de ese momento: mezcla terror, crítica política, denuncia social, cine negro y monstruos lovecraftianos con un descaro difícil de imaginar en una serie comercial contemporánea.
Cada episodio funciona como una historia relativamente independiente, pero al mismo tiempo contribuye a un retrato mayor de la sociedad occidental de finales del siglo XX. En lugar de escapar de la realidad, la serie “se hunde” en ella.
Jordi Bernet: sombras, encuadre y personajes memorables
Si los guiones de Segura aportan el enfoque, el apartado gráfico de Jordi Bernet es el que termina de dar forma a una obra excepcional. Bernet es presentado como uno de los grandes maestros de la historieta española, y aquí realiza —según la propia recuperación— uno de los trabajos más brillantes de su carrera.
Su narrativa visual destaca por el sentido del encuadre, influenciado por el lenguaje cinematográfico, y por la capacidad de crear personajes memorables con pocos trazos. El elemento más destacado es el uso de las sombras: construye un universo opresivo y decadente mediante contrastes de blanco y negro, vinculados al expresionismo alemán y también al mejor cine negro.
En los textos recuperados se remarca cómo Bernet vio en Kraken una oportunidad especial para dibujar túneles, cloacas, ambientes sórdidos y sombras expresionistas, con personajes extremos y atmósferas que, en ocasiones, parecen cobrar vida. Esa “diversión” creativa se percibe página a página y ayuda a explicar por qué el impacto visual sigue intacto con el paso de las décadas.
La puesta en escena también estuvo condicionada por el formato seriado: cada entrega debía funcionar con relativa autonomía. Por ello, Segura y Bernet optan por relatos autocontenidos conectados por un hilo conductor constante: la presencia del Kraken. La estructura se refleja en la composición, dominada por cuadrículas regulares, especialmente configuraciones de dos filas por tres columnas y variantes. Lejos de ser un freno, esa rigidez favorece una narración clara y precisa.
Un clásico recuperado con contexto
Kraken se presenta como una obra fundamental del cómic español: bajo la apariencia de serie policíaca con elementos fantásticos y de terror, Antonio Segura construye un retrato demoledor de las miserias de la sociedad contemporánea, mientras Jordi Bernet firma uno de sus mejores trabajos. La edición integral de cARTEm Cómics no solo reabre un clásico imprescindible, sino que aporta la lectura contextual y explicativa necesaria para entender su intención: el monstruo no funciona como reclamo, sino como representación de la violencia y la corrupción que la propia sociedad genera.
